1.古诗词的含蓄之美

诗词作为一种高度集中、概括地反映社会生活的文学样式, 它除了在形式上具有特定的声韵、节奏、格律等要求外, 还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。而且, 作为一种内容深邃而篇幅简短的文学样式, 它对语言的简洁、准确和传神方面有着近乎苛刻的要求。历代的诗词大家都十分注意行文的含蓄曲折。而有的诗是点到为止, 欲露还藏。所谓“千言万语, 尽在不言中”, 下语三分, 不说尽, 留有“空白”, 自然会引发读者的思索想象, 诗也就耐人寻味。如元稹《古行宫》: “寥落古行宫, 宫花寂寞红。白头宫女在, 闲坐说玄宗。”诗人描绘了一幅黯淡而凄凉的图画: 美丽的宫女在凄冷的行宫中无聊对着宫花, 闲说玄宗遗事。作者只是淡淡地勾勒出特定环境中的特定人物, 引而不发, 却意在言外。

2.古诗词的意境之美

古代的优秀诗歌, 形象鲜明具体, 意境深邃阔大, 能给人以美的享受。所谓意境, 简单地说就是诗人强烈的感情与生动客观事物契合交融,从而在诗中表现出来的形神兼备的艺术境界, 是景和情融合的产物。如杜牧的《江南春》“千里莺啼绿映红, 山村水郭酒旗风。南朝四百八十寺, 多少楼台烟雨中? ”前两句写的是江南春色, 共写七件事物: 黄莺、红花、绿叶、水乡、山城、酒旗、春风。这七件事物有的是从听觉上感受, 有的是从触觉上感受, 有的是从视觉上感受。多角度描写景物,形成一种立体感, 构成诗歌的艺术境界。后两句写掩映于蒙蒙春雨中的寺院、楼台, 似乎仍是在描述江南春天的景色。而诗中的景都笼罩在烟雨之中, 使江南春色呈现出烟雨迷茫的神秘美。通篇写景, 但实际上“醉翁之意不在酒”, 诗人借“四百八十寺”抒发了自己的感慨: 这么多的寺院, 需多少民脂民膏才能建成! 抒发了兴亡之感。

3.古诗词的思想之美

诗没有正确而深刻的思想, 就等于没有灵魂。诗的思想, 是诗人在对自然、社会、人生的各种景象的感受和体验中提炼出来的。如杜甫《蜀相》一诗中, “三顾频烦天下计, 两朝开济老臣心”,渗透了诗人强烈的感情, 而且语言精炼, 议论中含有许多故事, 具有高度概括性。诗人写了刘备与诸葛亮的君臣遇合, 一方是知人善任, 始终不渝; 一方是鞠躬尽瘁, 死而后

已。而诗人对当世良相之材的热切期望, 诗人自己许身社稷、志在匡国的满怀心事, 都在对诸葛亮一生功业的缅怀与颂扬中透出。这样的诗句, 思想境界高、意蕴深广、感情强烈, 因此使无数读者为之心弦颤动。

4.古诗词的动静结合之美

客观事物的动静之态, 给了诗人的许多创作的灵感, 他们常常将事物的动静结合起来描写, 做到静中见动, 动中见静, 动静相生, 动静互衬, 妙趣无穷。如查慎行的《舟夜书所见》: “月黑见渔灯, 孤光一点萤。微微风簇浪, 散作满天星。”前两句写静, 后两句写动, 给人美妙的遐想。

5.古诗词的雅俗共赏之美

雅俗是运用语言的一种艺术。“雅” 指典雅, “俗” 指通俗。在诗歌中适当运用雅语和俗语, 就会雅俗共赏, 增强诗歌的艺术魅力,也是一种美。如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》, 前七句“峰峦如聚, 波涛如怒, 山河表里潼关路。望西都, 意踌蹰, 伤心秦汉经行处, 宫阙万间都做了土”, 比较雅; 结尾两句“兴,

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