《音乐课程标准》指出, 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程, 所有音乐教学领域都应重视学生的艺术实践, 积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐, 获得音乐审美体验的基本途径。过去, 音乐教学所体现的评价都集中在对学生的学业考核上, 其核心是成绩评定, 且评价方式是单一的教师评价学生。这在很大程度上体现的是教师个人的主观评价, 并附加教师的个人情感, 使得学生得不到客观、公正、全面的评价, 打消了很多学生学习音乐的积极性与创造性。新课程改革的提出, 为我们带来了新时期教学评价的新气息, 引导我们从多个角度去审视学生, 正确评价学生, 让学生认识自我、表现自我和发展自我。而新课程下的评价方式也不再是一成不变的, 而是形式多样的。下面就教师对小学生在音乐学习活动中的评价谈些看法。

一、方法多样, 激活音乐课堂

教师的评价对学生音乐能力的发展具有一定的促进作用, 但我们也不能像有了灵丹妙药一样对一种评价方法百用不厌, 因为同一种方法用在不同学生身上会产生不同的效应。我们要在评价方法的设计上多花一些工夫, 采用多样的评价方法, 对学生的参与状态、思维状态、学习达成状态作出客观、公正的评价。新课程的评价就是要关注每一位学生, 就是要促进每位学生的发展。我们不应该只注重学生的学习结果, 还应重视学生过程和学习态度, 让所有的孩子都得到正确的评价, 体验到成功的喜悦。比如, 当学生能积极参与各项教学活动时, 我们要用激励性的语言鼓励他们, 让他们能对音乐活动产生持久的兴趣; 当学生在音乐学习过程中有新的发现、新的创造时, 我们可以给一些物质奖励, 哪怕是一枚小章、一朵小红花、一颗小星星, 也能使学生扬起信心的风帆。例如, 开学第一周我布置学生做好课堂评价表并粘贴在音乐书上, 确立评价记录的小伙伴并在评价记录表上签名, 要求记录者客观、公正地记录评价成绩。再如, 奖励“★”或走到他身边摸摸他的头, 画笑脸; 打节奏表扬如“XXX! 你真棒! ”等评价手段, 都可以演绎出生机勃勃的音乐课堂。

二、分层励进, 尽享成功喜悦

在教学中, 学生在智力发展、性格特征、兴趣爱好等方面都存在着差异,每个学生能力参差不齐。因此, 在评价时教师要根据学生的具体情况进行有针对性的评价。如一个简单的问题, 差生答对了, 应该立即奖他一颗聪明星,并对他说“你的进步真大呀”或“只要不断努力, 你一定能获得成功”; 对于比较优秀的学生, 我们只要点个头或说一声“好”就行了; 对于一位胆小的学生能积极参与, 就要及时给予鼓励: “你真勇敢”、“老师喜欢你。”现在我在教学过程中以“演唱会”的形式, 让学生从学过的 ( 课内或课外) 歌曲中选择一首演唱, 可以是独唱, 也可是小组唱、表演唱等。无论学生选择哪种形式, 完成较好者教师都予以肯定。如果第一次不太好的或想多次表演的都应支持, 把最好的成绩作为最后的评价结果。这样一来更能激发学生富有情感地歌唱, 以情带声, 声情并茂。也使全体学生自主性得到进一步发挥, 让暂差生树立了信心重新认识自我。

音乐是一门综合性的艺术, 它与绘画、文学有着直接的联系。同样的一首曲子, 由于阅历和文学素养的差异, 对乐曲的感受和理解就不同。根据这一特点, 我采用了多种方式对学生音乐欣赏的评价。将音乐与绘画、文学有机地联系起来, 拓宽学生的知识视野, 提高学生的音乐素质。因为同一首曲子, 由于受到阅历和文学的影响, 对乐曲的感受和理解就不同。的确, 音乐以它特有的魅力, 与姊妹艺术密切联系, 感染、影响着孩子们, 让他们充分张开想象的翅膀, 体验音乐给他们带来的无穷乐趣,同时可以最大限度地激发不同层次学生的学习潜能。

三、延迟评价, 呵护学生自信

在传统的教育中, 教师总是习惯及时给学生作出评价, 无视学生学习的发展态势, 这样容易扼杀学生的创造性思维, 挫伤学生深入探究的积极性。而延时评价要求教师以发展的眼光去对待学生, 给学生一个自由的思维空间。如教师对学生的表演、讨论的问题、编创的歌词, 不要立即肯定或否定, 而是以普通一员的身份参与讨论, 鼓励学生畅所欲言, 尽情歌舞。让学生自己去发现,去体验, 去感受音乐美, 赋予他们思想的自由、情感的自由、创造的自由, 给他们一片自由翱翔的蓝天。教师只是在学生的发散思维达到炉火纯青的地步时,才以平等的身份表明自己的理解和主张, 以求“水到渠成”的效果。延时评价是一种信任和期待, 是一种点拨和启发, 它有助于保护学生学习的成就动机, 增强学生的自信心。

总之, 音乐课程改革对于音乐教师来说, 既是挑战也是机遇, 我们必须全身心地投入到音乐教育改革的热潮中,开拓思路, 大胆创新, 勇做一个课程改革的先锋。